Отзывы на книгу: Как нарисовать то, что не существует; Эксмо, 2018

Одна из самых толковых книг, которые мне попадались. Раскрывает всю "кухню" художника-иллюстратора. Хотя применить что-то на практике у большинства не получится - слишком специфично. Автор настоящий Профессионал с большой буквы, его пример вдохновляет.

книга оказалась просто НАХОДКОЙ!!!
если вы начинающий автор комиксов, режиссер, или аниматор эта книга обязана быть в вашей библиотеке.
Автор подробно описывает процесс создания иллюстрации, специфику процесса компиляции образов в голове.
Это настоящее руководство мастера! к сожалению мой творческий путь не связан с живописью. но думаю что одно прочтение этой книг может поднять ваш уровень как профессионала на 3 позиции...

Потрясающий художник рассказывает о том, как создает свои картины. Что может быть интереснее? Эта книга должна быть в библиотеке любого художника, особенно начинающего, а также у тех, кто любит искусство и интересуется творческим процессом.

Лучший из современных авторов, очень полезные советы, дельные описания, чётко, по делу, с примерами.
Автор пишет с натуры, показывает важность предварительных эскизов. Увлекательно и интересно преподносит весь процес создания иллюстрации!

Классный художник. Книга достойная внимания любого творческого человека. Креатив и создание иллюстраций показан с интересной стороны. Спасибо Джеймсу Гарни

Прекрасная книга для начинающих художников, работающих в фантастическом жанре. Написана лёгким, доступным языком. На мой взгляд, главная ценность книги – это масса разнообразных подходов для решения тех или иных творческих задач, главная цель которых добиться убедительного художественного изображения. Подходы в книге универсальны, поэтому будут полезны как для художников работающих в традиционном, так и в цифровом стиле.

я люблю рисовать. Но техники картин по фантазиям я не мог полной мере понять смотря на готовую работу. тут прям подробный туториал написанный простым языком, плюс кучей работ автора, которые являются очень красивыми. рекомендую для художников как традиционных, так и тех кто решил творить в программах

Я сначала купила книгу Джеймса Гарни Свет и цвет. Отличная книга, мне понравилось, как коротко, но емко и наглядно автор рассказывает и показывает теорию и практику света и цвета. Поэтому решила купить «Как нарисовать то, что не существует» автор все подробно описывает, всю кухню художника, все тонкости создания сюжета иллюстраций, приводя наглядные простые, понятные примеры. Рассказывает о своем рабочем месте и тем чем пользуется из инструментов, о свете в мастерской. Ценная книга, подобную не встречала. Обычно полно воды. А тут все четко ясно.

Купила эту книгу совсем недавно, и честно говоря, я в полном восторге. Качество печати просто вау. Книга не совсем для новичков, т.к. предполагает, что у вас есть уже основные знания для рисунка (такие как построение, цвет, светотень, композиция и прочее). Здесь скорее собраны советы о том, как же нарисовать то, чего нету на самом деле. Очень понравилась.

Великолепная книга, раскрывающая мастерскую художника, рабочий процесс от идеи до реализации. Наконец-то стала выходить литература не для новичков.

Автор книги на примере своих работ показывает как можно воплотить в реальную художественную работу свои личные образы и фантазии. Книга приятна на ощупь, очень качественная бумага. Кому-то она принесёт нового опыта, но даже тем, кто непрофессионально занимается рисованием думаю эта книга понравится. Множество примеров работ автора и других американских художников, пошаговые этапы, личные советы художника, огромное количество иллюстраций.

Словно удалось поговорить с тем странным дядечкой - именитым художником, вокруг которого построили университет.
Хочу, чтобы вы прочитали отзыв и сформировали верные ожидания. Это не фэнтазюха про персонажей из комиксов и геймдева. НЕТ. Эта книга от матёрого художника, который рисует красками в реализме сюжеты, которые не могли произойти у нас на глазах.
Книга логично начинается с введения в специальность, а затем ее можно разделить на 2 блока :
*Как работать с объектами (эскизы, модели, макеты)
*Приемы (отслеживание взгляда, спицевание, силуэт и виньетирование…)
Первая треть книги оказалась для меня скучноватой (там не было волшебных существ, там не было фантастики), но она дала понять, что автор - очень маститый художник и его отношение к работе достойно уважения.
Абсолютно все написанное - основано на его заказах и его принципе работы!!
Да, это традишка, да он предпочитает работать с натуры, нанимая моделей или конструируя макеты, да он ездит по музеям консультироваться... Но он не отрицает фотографию и интернет, а умело это совмещает. Врядли кто-то из нас может похвастаться таким основательным подходом.
Ну а потом все-таки началась альтернативная реальность, интересные приемы, и я стала делать себе пометки:
*в сюжетных иллюстрациях часто рисуют прилежных работников, но гораздо достовернее, если кто-то будет просто стоять и смотреть…
*в фантастических городах всегда рисуют новейшие технологии, но как и в нашей цивилизации среди них должны находится вещи, которые уже устарели
*спицевание - определяешь самое важное, рисуешь лучики от него и потом в отрисовке эскиза, пытаешься некоторые из этих направлений нарисовать в предметах .
*самое важное в композиции должно считываться в силуэте, а не быть внутри его контура.
и еще с десяток заметок.
Читать легко: каждый разворот - отдельная тема.
Вердикт - толковая книга!!!

Очень сложно, когда ты сидишь перед белым листом и у тебя совершенно нет идей. Еще сложнее, когда идей у тебя миллион, но ты не можешь их воплотить. Книга как раз для этого случая! Очень подробно и очень щедро Джеймс Гарни делиться своим опытом перевода идей из мира фантазий в мир красок. Будет полезна всем рисующим людям, не зависимо от уровня мастерства. Расширит горизонты, поможет выйти из творческого кризиса, вдохновит на работу. Так же книга послужит отличным подарком, поскольку прекрасна оформлена - шикарные иллюстрации, ценные советы, твердая обложка, плотная бумага. Издание так и просится в руки.

Замечательная книга, удивительные миры. В разделе глоссарий вы узнаете, что же такое "Визуальный лексикон", "Каприччо" или "Орнитоптер". В списке рекомендуемой литературы кроме книг, которые повлияли на подход автора как художника, рисующего воображаемые предметы, также особенно выдающиеся музейные коллекции академического реализма XIX века или иллюстраций "золотого века".

У меня очень много книг по рисованию, где делается упор на уроки, расписанные пошагово, но эта книга стала большим исключением. В ней огромный кладезь понятной и приятной для чтении информации, которая не только помогает развить воображение, но и буквально заставляет думать над тем, что и как ты рисуешь, вспыхивает вдохновение и жажда учиться новому, а страх остаться на том же самом уровне и вовсе исчезает. Отдельно стоит отметить и само качество книги - оно невероятное!